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FRIESEKE Carl Frederick Portrait de Medora Clarck Huile signée

Dans Peintures
Proposé par 
  • N° de Stand: 11 / 121
  • Galerie: Violon d'Ingres
  • Siècle: 20ème Siècle
  • Époque/Style: 1900
  • Dimensions: 45,7 x 38 cm
  • Matériaux: Huile sur pannea signée
  • Provenance: Collection privée Française
  • Signature: FRIESEKE Carl Frederick ( 1874 / 1939 )

FRIESEKE Carl Frederick ( 1874 / 1939 )
Femme assise aux bibelots, portrait de Medora Clarck.
Huile sur panneau signée et datée (19)04 en bas à gauche.
45,7 x 38 cm
Exposition : " The art of collecting", Flint Institute of Arts, Flint, MI, 27 novembre 2017 / 3 janvier 2016.
Ce tableau sera inclu au Catalogue Raisonné des oeuvres de Frieseke, actuellement en préparation par le petit-fils de l'artiste, Nicholas Kilmer, sous la direction de Hollis Taggar Gallery à New York.

Frédéric Carl Frieseke
Né le 7 avril 1874 à Owosso, Michigan
Décédé le 24 août 1939 (à l'âge de 65 ans) à Le Mesnil-sur-Blangy, Normandie, France
Nationalité Américaine
Mouvement impressionnisme
Récompenses 1904, médaille d'argent, Louisiana Purchase Exposition • 1904, médaille d'or, Munich Exposition • 1908, prix Clark, Corcoran Gallery of Art • 1913, médaille d'or Temple, Académie des beaux-arts de Pennsylvanie • 1915, Grand prix, Panama – Pacifique International Exposition • 1920, deux médailles d'or et le prix du grand public, Art Institute of Chicago • 1920, Chevalier de la Légion d'honneur française
Elu 1912, associé, Académie nationale du design • 1914, académicien, Académie nationale du design.
Frederick Carl Frieseke était un peintre impressionniste américain qui a passé la plus grande partie de sa vie d'expatrié en France. Membre influent de la colonie d'art de Giverny, ses peintures se sont souvent concentrées sur divers effets de la lumière solaire tachetée. Il est particulièrement connu pour peindre des sujets féminins, à l'intérieur et à l'extérieur.
En 1858, les grands-parents de Frederick Carl Frieseke, Frederick Frieseke et son épouse, émigrèrent de Pritzerbe (près de Brandebourg, en Allemagne) avec leurs fils, dont Herman Carl. Ils se sont installés dans la petite ville du centre du Michigan, Owosso. Herman servit dans l'armée de l'Union puis retourna à Owosso, où il créa une entreprise de fabrication de briques. Il a épousé Eva Graham et en 1871 leur fille Edith est née. Leur fils, Frederick Carl, est né à Owosso en 1874. Eva est décédée en 1880 alors que Frederick avait six ans. Vers 1881, la famille s'installa en Floride. Herman a démarré une autre entreprise de fabrication de briques à Jacksonville. Les quatre années passées en Floride ont laissé une impression durable sur le jeune Frederick; Des années plus tard, lorsqu'il envisageait de rentrer d'Europe aux États-Unis, il s'est concentré sur la Floride.
La tante de Frederick a raconté que, contrairement à la plupart des garçons, il s'intéressait davantage aux arts qu'aux sports. Sa grand-mère, Valetta Gould Graham, aimait peindre et encourageait Frederick dans ses activités artistiques. Une visite en 1893 à la World's Columbian Exposition à Chicago stimula également son désir de devenir artiste.
En 1893, Frieseke est diplômé de la Owosso High School, puis commence sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago, où il étudie avec Frederick Warren Freer et John Vanderpoel. Après s'être installé à New York en 1895, il reprend ses études d'art à la Art Students League en 1897. Il travailla comme illustrateur, vendant des dessins qu'il avait tirés du New York Times, de Puck et de Truth. Il affirma qu'il aurait peut-être réduit son éducation artistique s'il avait mieux réussi dans cette entreprise. L'année suivante, il déménagea en France où il resterait, à l'exception de courts séjours aux États-Unis et ailleurs, comme expatrié pour la première fois. reste de sa vie. Il poursuit ses études en s’inscrivant à l’Académie Julian à Paris, aux études auprès de Jean-Joseph Benjamin-Constant et Jean-Paul Laurens et aux critiques d’Auguste-Joseph Delecluse. Il étudie également à l'Académie Carmen sous James Abbott McNeill Whistler.Frieseke se rend en Hollande, y compris dans les colonies d'artistes Katwijk et Laren, au cours de l'été 1898. Pendant ce temps, il dessine et peint à l'aquarelle. sa spécialité, mais Frederick William MacMonnies, instructeur de l’Académie Carmen, l’a encouragé à travailler dans l’huile.
Frieseke a négligé son éducation artistique formelle, se disant autodidacte; il estimait qu'il avait davantage appris de son étude indépendante du travail des artistes que de ses études universitaires.
À partir de 1899, à peine plus d'un an après son arrivée à Paris, Frieseke expose au salon de la Société nationale des beaux-arts.
L'influence de Whistler est évidente dans les peintures mûres de Frieseke au début, avec des tonalités serrées. Après 1900, sa palette a évolué vers celle des impressionnistes, devenant légère et colorée; Cependant, il a toujours conservé les fortes coutumes linéaires de l'art aux États-Unis.
À l'été de 1905, il passa au moins un mois dans la colonie d'art de Giverny. En octobre de cette année, il épousa Sarah Anne O'Bryan (connue sous le nom de Sadie), qu'il avait rencontré sept ans plus tôt. Frieseke et son épouse (et plus tard leur fille) passèrent chaque été de 1906 à 1919 à Giverny. Il a gardé un appartement et un studio parisiens toute sa vie et les Friesekes ont passé les hivers à Paris. Leur maison de Giverny, qui était autrefois la résidence de Theodore Robinson, était voisine de celle de Claude Monet. Malgré la proximité, Frieseke n'est pas devenu un ami proche de Monet, et Monet n'a pas été une influence artistique. Dans une interview, il a déclaré: "Aucun artiste de l'école impressionniste ne m'a influencé, sauf peut-être Renoir." En effet, les peintures de Frieseke aux figures arrondies ressemblent souvent à celles de Pierre-Auguste Renoir.
La maison des Friesekes à Giverny et le jardin qu’ils ont créé y figuraient souvent dans ses peintures, et sa femme posait fréquemment pour lui. Il a également gardé un autre studio à proximité de la rivière Epte. Beaucoup de ses nus en plein air y ont été peints.
Après avoir passé quelque temps à Giverny, son style unique a rapidement fait son apparition et il aurait beaucoup d'influence auprès de la plupart des autres membres de la colonie. Bien que bien connu en tant qu’impressionniste, certaines de ses œuvres, aux «couleurs intenses et presque arbitraires», témoignent de l’influence post-impressionniste des artistes Paul Gauguin et Pierre Bonnard. Le terme "impressionnisme décoratif" a été inventé par un écrivain d'art pour désigner le style de Frieseke. Il combinait le style décoratif des Nabis, en utilisant de manière expressive la couleur et les motifs, avec les intérêts classiques des impressionnistes en matière d’atmosphère et de lumière solaire.
Il s’intéressait beaucoup au rendu de sujets ensoleillés sur une toile en disant: "C’est le soleil, les fleurs au soleil; les filles au soleil; le nu au soleil, qui m’intéresse principalement. Si je pouvais le reproduire exactement comme je le vois Je serais satisfait. " Cependant, son interprétation du soleil ne paraissait souvent pas naturelle. Selon un observateur récent, "sa lumière ne semble guère être en plein air. En fait, elle semble totalement artificielle ... une superbe préparation de blues et de magentas givrés de vert du début de l'été et de mouchetures de blanc.
La prestigieuse Biennale de Venise a présenté dix-sept peintures Frieseke en 1909.
L'influence artistique de Frieseke se ressentit beaucoup chez les Américains à Giverny, dont la plupart partageaient son passé dans le Midwest et avaient également commencé leurs études d'art à Chicago. Parmi ces artistes se trouvaient Louis Ritman, Karl Anderson, Lawton Parker et Karl Buehr.
Frieseke a préféré les attitudes en France sur celles qu'il a rencontrées aux États-Unis: "Je suis plus libre et il n'y a pas les restrictions puritaines qui prévalent en Amérique - ici, je peux peindre le nu à l'extérieur." Les attitudes américaines doivent être frustrantes, mais occasionnellement amusantes. Lors de sa première visite à Owosso en 1902, Frieseke écrivit: "J'ai beaucoup de plaisir à choquer les braves gens de l'Église avec des nus".
Frances, fille unique des Friesekes, est née en 1914. En 1920, Frieseke et sa famille s'installèrent dans une ferme du Mesnil-sur-Blangy, en Normandie. Son art de cette période s'est concentré sur les figures féminines, en particulier les nus. Tout en développant un style plus moderne, il a inclus des références historiques et contemporaines. Il a utilisé une palette de couleurs plus foncée et a limité son utilisation des motifs de surface. Dans ces œuvres, on peut discerner son intérêt pour le clair-obscur.
En 1923, il quitte le salon de la Société nationale des beaux-arts et co-fonde avec d'autres artistes le salon des Tuileries. Il a repris la peinture à l'aquarelle, notamment lors de voyages à Nice en hiver et lors d'une visite en Suisse de 1930 à 1932.
Frieseke avait acquis une excellente réputation au cours de sa carrière. Un livre de 1931 mentionne Frieseke comme "l'un des membres les plus en vue de nos Américains exilés. Il est décédé dans sa maison de Normandie le 24 août 1939 d'un anévrisme.
Il a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière. En 1904, il reçut une médaille d'argent à Saint-Louis à la Louisiana Purchase Exposition et une médaille d'or à la Munich International Art Exposition. Il a reçu le prix William A. Clark à la biennale 1908 de la Corcoran Gallery of Art et la médaille d'or Temple à l'exposition annuelle de 1913 de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. L'un de ses plus grands honneurs a été de remporter le Grand prix L'Exposition internationale Panama-Pacific, qui s'est tenue à San Francisco en 1915. Parmi ses œuvres, citons Summer, qui se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art. Le New York Times a proclamé en juin 1915: "M. Frieseke, dont le travail accompli est bien connu des new-yorkais, dit le dernier mot du style moderne avant l'arrivée des modernistes. Quoi qu'il fasse, il a le sens du design, de la couleur Dans presque toutes ses peintures les plus récentes, on retrouve un sentiment de gaieté, un motif divertissant et réfléchi, une connaissance remarquable de l’effet de la lumière extérieure sur les couleurs. "
Il a reçu deux médailles d'or de l'Art Institute of Chicago en 1920 et a également remporté le prix populaire, décerné par les artistes et le public.
Frieseke a été élu associé de l'Académie nationale de design (ANA) en 1912 et académicien (NA) en 1914. Il a été décoré chevalier de la Légion d'honneur française en 1920, une reconnaissance rare pour un peintre américain.
Les peintures de Frieseke font partie de nombreuses collections majeures, notamment:
Addison Galerie d'art américain, Andover, Massachusetts
Institut d'art de Chicago
Musée d'art de l'université Brigham Young, Provo, Utah
Brooklyn Museum, la ville de New York
Institut Butler d'Art Américain, Ohio
Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginie
Galerie d'art Corcoran, Washington D.C.
Crocker Art Museum, Sacramento, Californie
Musée d'art et de jardins Cummer, Jacksonville, Floride
Detroit Institute of Arts
Georgia Museum of Art, Athènes, Géorgie
Musée d'art de Grand Rapids
Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington D.C.
Bibliothèque Huntington, Saint-Marin, Californie
Musée d'art d'Indianapolis
Musée d'art du comté de Los Angeles
Maier Museum of Art du Randolph College, Lynchburg, Virginie
Metropolitan Museum of Art, à New York
Institut des arts de Minneapolis
Musée franco-américain du château de Blérancourt
Musée Léon Dierx, Saint-Denis, Réunion
Musée d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Venise
Musée des Beaux-Arts, Boston
Musée des Beaux-Arts, Houston
Musée de l'Académie nationale du design, New York City
Musée des Impressionnismes (anciennement Musée d'Art Américain), Giverny
Galerie nationale d'art, Washington DC
Musées nationaux Liverpool
Musée d'art américain New Britain, Connecticut
Musée d'art de Caroline du Nord, Raleigh
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie
Musée d'art de Philadelphie
Centre des arts Shiawassee, Owosso, Michigan
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Musée d'art de Telfair, Savannah, Géorgie
Fondation Terra pour l'art américain, Chicago
Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond
Musée d'Art Wichita

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