Magnifique statuette, sculpture en ronde-bosse représentant David victorieux de Goliath. Bronze  d’édition patiné, sur son socle piédouche en bois noirci et rehaussé de dorures, travail de la seconde moitié du XIXe siècle. 

Notre oeuvre, s’inscrit dans la lignée des bronzes édités durant le XIXe siècle reprenant des sculptures célèbres. Si généralement dans la tradition liée au Grand Tour, les fondeurs trouvent leur inspiration dans les parangons en marbre de l’Antiquité Grecque et Romaine, il est ici intéressant de noter que la pièce reprend l’oeuvre de Donatello. En effet, cette réplique rend avec brio, en modèle réduit la fameuse ronde-bosse d’un des plus célèbre artiste italien de la Renaissance, généralement considérée comme le premier grand bronze fondu depuis l’ère Antique et aujourd’hui conservée au musée du Bargello à Florence. Notre David, propose donc une réplique en modèle réduit aux collectionneurs avisés et amateurs éclairés : un véritable fragment d’histoire. 

L’iconographie immédiatement reconnaissable dépeint une scène biblique issue de l’Ancien Testament, à avoir, le combat de David contre Goliath. Toute l’originalité de cette interprétation réside dans le moment choisi par l’artiste, c’est à dire qu’au lieu de montrer aux spectateurs le jeune homme abattant le géant, il a préféré figer l’instant qui succède immédiatement à cette confrontation. Pour Girgio Vasari, cette vision est aussi réaliste qu’inédite car, selon  ses mots elle devient « si naturelle et d’une telle beauté qu’il semble incroyable aux artistes qu’elle n’ait pas été moulée sur un modèle vivant »

David, qui incarne ici une allégorie de la ville de Florence victorieuse de ses propres troubles politiques est imaginé dans le corps gracile d’un jeune homme quasi androgyne. Uniquement paré d’un chapeau et d’une paire de bottes, il se tient debout, le sabre de Goliath dans la main droite, et, le pied gauche appuyée sur la tête du tyran décapitée. Donatello choisit une pose maniérée, délibérément exagérée qui dans notre oeuvre est rendue avec brio par les qualités techniques et l’exécution du bronze. Elle rend également à merveille toute la complexité psychologique et intellectuelle que l’artiste du XVe siècle avait au préalable élaborée

Chaque détail possède son importance pour rendre hommage à la Renaissance italienne du XVe siècle, à l’instar des motifs géométriques et végétalisants du piédouche renvoyant à un lexique stylistique précis. Notre bronze est ainsi un hymne à cette esthétique mais aussi aux idéaux humanistes qui ont bercé non seulement la période mais également inspiré les siècles à venir.b 

Dimensions : 

• hauteur totale : 46.5 cm 
• hauteur statue : 35 cm 
• largeur de la base : 13 cm 
• diamètre du socle piédouche : 18 cm